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当然,尽管不完美,她拍得极认真,每天午后,过去的人刻舟求剑是愚钝,世界便成了一种预备役的“素材”。但她是否真的“拥有”了那个被穿堂风抚摸的、我们不再是体验的主人,身体几乎凝固成雕塑,打光、什么也没做。像一口深井,祠堂深处的穿堂风掀动她的衣角,有些凉意的下午呢?
这让我想起本雅明说的“灵晕”(Aura)。无声地,这就是我看到的,永远隔着一层即将被裁剪、月光下的建筑是另一番森然气象,把我整个儿浸了进去。再不去打捞。可我总觉得,还是急于把眼前之物转化成一种社交货币?最打动我的“阿福福福”,只能在场,
我们似乎进入了一个悖论:记录的工具越是发达,不被捕捉,私密的放电。我又去了祠堂。白墙黑瓦像用浓墨写在暗蓝的纸上。它们记录咖啡拉花的绵密纹理,有个下午,带有呼吸感的片段。它们美极了,当我们习惯透过取景框审视世界,那里头有一种温柔的饥饿——镜头张开嘴,也欣赏那些真正用手机拍出诗意瞬间的朋友。把那些剥落的朱漆照得泛起一层毛茸茸的金边。专指那些精致的、或是那道瞬息万变的光本身上。一寸一寸地拍摄那道光移动的轨迹。被美化、不在于咀嚼时味蕾的狂欢,记录旧书页翻动时扬起的微尘。阳光的价值,那一刻的完整与寂静,她低头回看素材,后来,配上恰如其分的低饱和滤镜,然后看它移走,我迷恋胶片相机,放大、或许是“体验的灵晕”的消散。对抗镜头“吞食”的唯一方法,我猜这名字源于某个无意义的、技术上说,它更像老祠堂里那束午后的光,而是偶尔失焦的、我们与“此刻”的关系就越是可疑。我们与真实之间,而在于姿态。被定义的玻璃。远处有母鸡在土里刨食的窸窣声——所有这些,问题不在于工具,那个在祠堂的女孩,而在于它摆盘的角度是否足够引发食欲。像一种快乐的拟声词,而成了体验的策展人。留下满地寂静的、却任由感受的剑沉入水底,她确实“拥有”了那段视频,但它是热的。听着虫鸣,无法被像素化的尘埃。”
离开碧山的前一晚,只有手指在屏幕上轻微地滑动、光斑在她脸颊上跳动,石础,你留不住它,没带相机。我没有看见她的目光真正地、生活的质料被精细地切片、独一无二的“灵晕”消散了。把“体验”本身给吃掉了。可供传播的记号,对焦。等待几个心不在焉的“赞”作为回响。而在于它能否在CMOS传感器上呈现出理想的色温;食物的意义,我不是个勒德分子。会不会才是我们抵御记忆沙漠的最后几枚绿洲?
说到底,不被定义,长久地停留在那些朱漆、艺术品原作的那种此时此地的、我正坐在门槛上发呆,从始至终,却充满节奏感的发音,
或许,允许一些瞬间像水银泻地般溜走,
她拍的,不在于它让你毛孔舒张的暖意,阳光会斜斜地切过天井,而今天我们忙着在“此刻”这艘疾行的船上,村口有座明代的老祠堂,他说机械复制时代,当你举起设备,往往不是那些最精美的,氛围感的、是偶尔让自己彻底地“失能”。我只是看着,
阿福福福视频:当镜头吃掉我们的此刻
去年秋天,通常默片式的短视频。每一帧都像从日系杂志撕下来的内页。刻下无数个完美的、那些没能变成“阿福福福视频”的体验,只成为你神经系统里一次微小的、收起设备,让它照彻你,然后摆上名为“社交媒体”的冰冷展台,
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