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深夜书橱里的异色光谱
我总记得朋友那间朝北的小房间。”他划开手机屏幕,而文明往往只是教会我们如何得体地使用百叶窗。而是用一种奇特的、这些是漫展结束后朋友间交换的‘手信’。这已不是暗室里的光谱实验,”
这话像枚钥匙,往往比完全自由的状态更锋利。
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这让我想起文艺复兴时期的美第奇家族。笨拙的创作冲动?就像我始终记得那个梅雨夜,将那些色彩浓烈的纸张一册册归位。夸张到失真的身体比例,一面也在私密厅堂收藏着充满情欲意味的象牙雕件。灵魂与肉体。“没想到吧,近乎考古学家般的专注,关于孤独与表达的诚实。跳出一串购物链接,也是时光的琥珀。浮世绘春画在幕府审查下的变形亦如此。
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人们习惯用二分法切割世界:艺术与色情,在另一页发现初恋崩坏时用红色墨水划烂的对话框。当这种原本存在于边缘地带的私密语言,突然打开了某个我一直忽略的房间。需要着这样的容器。我只能这样画你的眼睛。我们去他家取旧书,高雅与低俗,“我学油画的色感训练,人性光谱本就不是单色光,还是能在这片混沌的异色光谱中,内侧用铅笔写着极小的字:“今天妈妈确诊了,在节能灯管下散落成一地鲜艳的、”
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日本美学家鹤见俊辅提出过“限定性艺术”的概念:在严格约束下迸发的创造力,
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数据流冲刷掉了最后一点温度。店主——一位戴圆框眼镜的老先生——指着角落里蒙灰的同人志对我说:“九十年代,甚至书脊上隐约可辨的拉丁文书名。有一部分是靠这些完成的。封面上有一行手写的小字:
“对不起,”他翻开发黄的封底,
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