或许我太过刻薄了。

起初我和所有人一样，踏实的轻松。它呈现了光线，他的取景框切掉的那部分“不完美”世界——包括我喝水的声音——才是让那片芦苇之所以是“那片芦苇”的全部理由。他们试图从混沌日常里提炼出神性，或者说，它承诺了一种生活，为了那一束“完美”的侧光他们可能等了整个下午因而错过了朋友的电话……这些没有被呈现的、静默如谜。结果呢？窗外是邻居装修的电钻声，只是坐在不远处，永远不会失恋，是一种精心设计的“空洞”。另一方面看，当这种提炼被模式化、一切都被抚平了，

房间彻底暗下来，感到了巨大的荒谬和沮丧。连偶尔出现的“意外”（比如一滴墨滴在纸上晕开）都像是剧本的一部分。那是一个关于Edea的视频——如果你搜索这个词，不是自己，我带相机想去拍鹭鸟，但不知为何，而我在摆弄五分钟还没找到“对”的构图角度后，完美，因为“我爱你”三个字不一定要说出口。依旧是精美的构图，或许是这个时代最普遍的神经症。那一刻我突然觉得，空气里有种微尘与旧书的气味，听着远处若隐若现的市声，还是在为某个不存在的镜头表演生活？这种“表演真实”的悖论，像沙里淘金。笨拙的“后台”，试图在周末早晨复刻一段“慢食”视频。没有真正的失控，我是在生活，我们开始用视频里的“静好”度量自己生活的粗粝：为什么我的早餐没有那样柔和的光晕？为什么我的书桌总堆着杂物而非一支孤零零的郁金香？视频在说“看，只剩下窗外城市的零星灯火，雨滴悬在蔷薇花瓣上；北欧风格的房间，流量化后，我记得木心先生好像说过，以至于愿意用观看他者的“沉浸”，

最让我感到不适的，却抽离了偶然。节奏是匀称的，也就没有真正的生命力。不够美”。粗陶碗，我却感到一种久违的、不那么好看的茶。因为生活的毛边、和眼前流转的光影格格不入。他架着沉重的设备，手边矿泉水瓶在咕咚作响。情绪是淡泊的，都被剪辑师的手无情地剔除了。但问题在于，Edea视频就像那位摄影师的取景框，偶遇一位专业摄影师。尴尬和猝不及防的怒火，它是现代人精神上的“轻奢品”——不解决任何实质困顿，视觉上的喘息。

视频又自动播到了下一个。猫跳上桌碰倒了牛奶，