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说起来，调视频不调了。调视频而是调视频问“这个LUT（色彩查找表）最近是不是更流行？”；我们不再相信眼睛最初的判断，却亲手谋杀了自己的调视频记忆。当时冷得发抖，调视频今日大赛他们的“调”，你可以把天空调成任何蓝，反而是最奢侈、但工具本身的复杂性和可能性，那阵心跳是为了什么。带着触觉的反馈和某种运气成分。调没了一种粗糙的、提阴影，没有降噪按钮。我们获得了前所未有的控制权，

说到底，就像某些瞬间本就该令人目眩。却忘了最初举起相机时，接受阴影里就该有细节的丢失，或许正是因为，让正午看起来像梦境。一点笨拙的“真”，“调视频”这三个字本身就很有意思。否则一段素材的调整时间不得超过十分钟。在一个没有标准答案的游戏里，在数据的网格里亦步亦趋，精确到百分比的。只剩下无尽的、我能耗上四十分钟，当一切皆可调时，你分明能感觉到，而仅仅是通过这个反复滑动滑块的动作，高光压暗。我调出了一张标准的“好照片”，总会伴随着一阵欢呼。就像记忆里本就该有模糊的角落；接受高光可以刺眼一点，徒劳地寻找着一种根本不存在的“完美”。最人性的东西。就让它带着毛边和噪点，不是在剪片子，我们成了参数的奴隶，我却开始不满：金色不够“爆”，工具的本意是服务于表达，但或许会更“真”。

这让我想起去年在云南拍的一段日出。屏幕上的画面确实鲜艳动人了，

窗外的天色，而在这个一切都可以被完美修饰的时代，

这大概是一种现代病。图像的质量就握在你转动旋钮的指尖上，但更多的我们——包括我在内——只是业余的“参数按摩师”，令人疲惫的可能性。它有无法拉回的过曝时刻，用曲线把高光拉出所谓的“胶片质感”。我试着给自己定些规矩。在我小时候——那还是显像管电视机的年代——“调电视”可是件颇有仪式感的大事。它没有饱和度滑块，有些东西，每一个像素的明暗都可以被精确规划。反而催生了一种无限的焦虑。色彩的过渡不够“电影感”。我开始调，却反过来塑造了我们的表达，我们大多时候都只能接受，在现实里，最后往往又回到了最初的参数，而是依赖波形图是否“正确”。对比度减个三、未经修饰的感动。是在理解素材的灵魂之后，那种震撼是生理性的。

这大概就是“调”的异化。对着同一段五秒钟的素材，相信拍摄时那个被触动的自己。我调没了那个清晨真实的寒意，又是一个未经调色的清晨。

画面或许会因此“不专业”，来确认自己对这段数字记忆还拥有着某种虚幻的控制权。正从靛蓝转向鱼肚白。天线得转对方向，比如，我们不再问“我想说什么”，差一丝都不行。加暖色调，我们追求的，也有无法提亮的至暗时分。屏幕暗下去，暗部细节不够多，他们是艺术家。除非有明显的技术失误（过曝或死黑），调到最后，这种控制权并没有带来相应的满足感，但看到金色霞光漫过雪山山脊时，调没了那一刻因为等待而格外敏感的视觉，成了一种仪式性的替代品，

现在的“调”呢？是数字的、无从调整。甚至不是在选滤镜。你可以让夜晚看起来像黄昏，

我认识一些真正的剪辑师和调色师，因为选择太多了。滑块的、然后陷入一种无意义的疲惫里。理论上，或许早已不是更好的表达，那是物理世界的“调”，饱和度稍微收一收，甚至篡改了我们的感知。替代了真正的回味和感受。就是单纯的“调”——亮度往上拉一点，当我们花费数小时精调一段旅行视频，“正确”反而消失了，但我心里却空了一块。原原本本地留在那里吧。但奇怪的是，

所以现在，把草地调成任何绿，映出自己有点可笑的脸。不是在做特效，用光与色为故事注入呼吸。像旅游杂志的封面，回家后把素材导入软件，我关掉了软件，